May 27-30, 2003

Melissa and멜리사와 인턴 올리비아 존슨(Olivia Johnson)은 지방 공영 텔레비젼 방송국인 CET에 가서 스튜디오를 빌려서 파란색으로 칠했다.
멜리사는 날씨 프로그램에 사용되는 크로마 키 블루(chroma-key blue)를 피하려고 했고, 어쨋든 이상적인 파란색은 다음 슈팅때가 되서야 완성이 되었다. 처음에 했던 것은 단지 시도였다. 사진감독 마이크 비자리도 조명과 카메라를 들고 왔다. 카메라 패키지는 온로케이션의 Panassonic HD variable frame rate cinema 였다. 온 로케이션은 시네마틱하게 보이기위해 24p를 자주 사용하지만, 24p는 빠른 움직임에서 선명하지 않게 보일 수도 있기 때문이다. 활과 손가락의 빠른 움직임을 선명하게 만들기 위해 일초에 60프레임을 찍기로 했다. 움직이는 매개체는 인공물과의 도전이 되기 때문에 가장 빠른 프레임 비율과 가장 높은 해상도로 시작했다. 그리고 가끔은 슬로우 모션으로 보여줘야 할 테크닉이 있으므로 나중에는 60fp가 최적이었다.

음향 디자이너 톰 해인즈(Tom Haines)와 녹음 기술을 맡은 브라이언 니즈(Brian Niesz)가 도착했다. 그들은 두가지 시스템을 가지고 왔는데, 하나는 음악소리 녹음을 위한 스테레오 마이크고 또 한가지는 말을 녹음하기 위한 보조 마이크였다.

슈팅은 카메라 앞에서 정의를 설명하는 부분부터 시작되었다. 나는 설명할 내용과 필요한 준비를 미리 해 두었었다. 영어는 나에게 외국어이기 때문에 친구이자 기자인 데이비드 숀바움에게 수정을 받기도 했다. 준비한 내용을 텔리프롬터 앞에서 읽는것은 생각보다 어려웠다.

수요일에는 기본기 하나를 촬영했는데 마스터클라스 콘셉트로 만들어진 미니 레슨 같은 것이었다. 앞으로도 많은 시간이 소요될 것이므로 레슨 하나에 3분이내로 촬영하기로 정했다. 카메라의 각도, 마이크의 위치, 조명은 자주 조절이 요구됨으로서, 마이크와 멜리사는 금새 왼손과 오른손에 맞는 각도를 찾아내는 전문가가 되었다.

목요일에는 처음으로 마스터클라스를 찍는 날이었다. 스타인웨이 그랜드가 들여왔고 피아노의 위치에 대해서 의논하는 것으로 시작되었다.크고 검은 피아노는 스크린의 많은 부분을 차지했고 조명도 많이 필요했다. 드디어 무대는 어느 마스터클라스와 같이 피아노가 놓여 있었고 전체적인 음악적 프레이즈가 들렸다.







Summer 2003

Post-production began in early June. First, the On Location team logged the tapes, a task that took almost as long as actually shooting. This is where the producer and assistants chose the selects, made sense of the footage, and gave each shot a unique name that could be interpreted by the editor. During the shoot, a production assistant had written down the time code of the good takes, but it still needed to be unraveled in the dark viewing room and coded into MediaLog. Then the selects were loaded into the editing system (G4 Mac with HD Final Cut Pro). In Mid-June, editor Jeff Glaza began editing the first of what would be 170 segments. Usually we based the structure of every segment on a wide master shot. Then we inserted medium shots and close-ups to show the details. Sometimes we took audio and video from different takes. We found that Tessa Lark had incredibly steady tempi we could take a 30-second moment of audio from another of her takes, and it would synchronize without a hitch. One day of shooting easily became two days of editing. Jeff, who had been nominated for an Emmy for editing Classical Quest, soaked up violin technique terminology as he developed an ear for the subtleties of violin repertoire and an eye for bow continuity. The footage was easy to work with. We were very happy with the picture quality and camera work of Mike Bizzarri and the audio production of Tom Haines.

After the first clips had been edited, sifted through, and finally approved, the audio files were delivered to Tom Haines. Tom sweetened each file and returned them to Jeff, who replaced them onto each clip. Jeff then began the first of many experiments to stream the media at the most optimal rate. Clay had already created a test site to upload the files and we scrutinized our first attempt. Then, everybody went back to the 1 drawing board and adjusted - audio approaches, lighting approaches, streaming approaches, directorial approaches - in preparation for the next shoot.

Mid-summer brought Sarah Tennison as a production intern and design assistant. Sarah had an intuitive sense of design and went to work developing the inner pages based on Joe's design and Melissa's flowchart. She added complexity with layers and spent considerable time experimenting with layout. The result was a gorgeous look that could speak to children, teens, and adults. As the content demands grew, so did the inner design, to a logical and elegant form.

Promotion

이 웹사이트를 알리기 위해서는 알림장과 영화 포스터처럼 잡지에 실을 수 있는 무언가가 필요했다. 나는 '가까운 컴퓨터에서 보실 수 있습니다' 라는 어구를 제안하자 멜리사는 시각적인 콘셉트를 제공했다. 멜리사의 아이디어는 바이올린의 일부를 클로즈업해서 추상적인 모습을 보여 주었는데, 그것은 마치 해뜨는 모습이나 희귀한 점성술의 이벤트 같았다. 오래된 예술의 새로운 시대를 알리는 것 같은 느낌이었다. 멜리사는 사진기사 토니 아라스미스와 함께 높은 해상도를 설정했고, 조 부삼과 니나와 함께 배치에 있어서 디테일을 의논했다. 그 다음날 브리트니는 페트루스 과리네리가 만든 270년 된 바이올린을 가지고 토니의 스튜디오로 왔다. 그들은 조명과 렌즈를 이용해 그 이미지를 찍었다. 토니는 정확하고 세밀한 집중력으로 오래된 악기의 하이라이트를 아름답게 보여주었다. 조는 그 사진을 엽서처럼 재작했고 글을 넣었다. 인쇄하기 전 토니는 색채를 한 단계 더 높여주었다.

8월에 이 과정이 시작되었고 바이올리니스트로서 웹사이트에서 연주와 마스터클라스에도 참여했던, 프로그래머 팀 오닐의 일이 많아졌다. 팀의 바이올린 테크닉에 관한 해박한 지식이 텍스트 수정에 많은 도움을 주었을 뿐 아니라, 그의 프로그래밍 기술은 웹사이트가 보는 사람과 만드는 사람 사이가 잘 연결이 되도록 해 줄것을 확신했다. 팀은 웹사이트의 오류를 제거하고 새로운 코드를 설정해 drop-down이 잘 사용될 수 있도록 했다. 멜리사와 팀은 전체적인 배치와 텍스트 등 여러가지 세밀한 부분을 검토했다. 그리고 클레이가 마지막 부분을 마무리 함으로서 모든 준비를 마쳤다.

Sept. 17, 2004

론치는 제이 호프만과 그의 공동 경영자의 주최로 뉴욕의 Le Circque에서 이루어졌다. 3년 반 동안 열심히 일한 결과가 이제 문을 열게되었다.

Future

이 웹사이트는 살아있고 숨쉬는 커뮤니티이다. 웹사이트를 위한 일은 계속 될것이며, Shar Music Products의 후원으로 지속적으로 발전할 것이다. 많은 레슨이 추가될 것이고, 독일어와 중국어를 비롯 일곱개 이상의 언어들로도 번역될 것이며, 앞으로를 위해 많은 후원을 찾고있다. 그리고 알맞는 시기에 고화질 디비디와 같은 미디어로 만들 계획을 가지고 있다. 현재로서는 이 웹사이트가 사용자에게 그들의 바이올린에 대한 꿈을 이루기 위해 최고의 정보를 제공할 수 있기를 바란다. 그리고 바이올린을 연주하는 것이 행복하기를 바란다.